Tonscherben - Keramikkunst aus dem Burgenland

Die Künstlerin arbeitet am Friedrichshof in Zurndorf und das keramische Schaffen nimmt in ihrem Gesamtoeuvre einen großen Stellenwert ein. Charakteristisch für ihre keramischen Arbeiten ist die Einfachheit, aber auch eine gewisse Strenge und Klarheit - dabei im Kern zutiefst menschlich, das Dasein interpretierend aber auch das alltägliche Leben. 

Die Bildhauerin arbeitete mit vielen Materialien: von Stein, über Bronze bis hin zum Ton. Bekannt wurde sie für ihre Katzenskulpturen aber auch für Gegenstände, die traditionelle burgenländische Gebrauchsgefäße zum Vorbild haben. Bereits in den 1950ern nahm sie an der Biennale in Venedig teil, sowie am Bildhauersymposion in St. Margarethen, das sie zwischenzeitlich auch leitete. 

Die Objektpalette des Oberwarter Künstlers ist genauso vielseitig wie seine Techniken und reicht von klassischen Gefäßen, über Abstraktes bis hin zu lebensgroßen Figuren. Unter anderem arbeitet er mit der alten japanischen Kunst der „Raku“-Brenntechnik.

In den Arbeiten der in Wien geborenen Künstlerin, die kurz vor dem 2. Weltkrieg nach London emigrierte, zeigen sich traditionelle japanische und chinesische Einflüsse der Keramikkunst. Die persönliche Note und Raffinesse, die Lucie Rie ihrem Werk verlieh, drückt sich in ihrem Bestreben aus schier unvereinbare Gegensätze in einem Werk zu vereinigen.

Die farb- und formkräftige Figurenwelt des Künstlers ist geprägt von unverkennbarer Kreativität, sinnlichem Witz und Heiterkeit. Seine Tätigkeit als Professor für Keramik in Kinshasa / Republik Kongo und die Faszination für das Exotisch-Fremde spiegelt sich in seinen Werken.

Das Töpfern lernte die gebürtige Eisenstädterin bei ihrem Lebenspartner Robert Schneider, ehe sie in den darauffolgenden Jahren zur vielfältigen Keramik-Künstlerin mit eigener Handschrift und zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland heranreifte.  

Der gelernte Keramiker und Mitbegründer des Aktionszentrums Cselley-Mühle erlangte Bekanntheit v.a. für seine Lichtobjekte und Skulpturen. Ein wichtiges gestalterisches Element seiner Arbeiten sind Risse und Sprünge, als Ausdruck der Verletzlichkeit und Gefährdung des Daseins und letztlich auch der Vergänglichkeit.

Die Künstlerin arbeitet u.a. mit ursprünglichen Brennmethoden wie etwa dem Grubenbrand. Dabei entstehen poesievolle, organisch anmutende Objekte mit einer lebendigen Zeichnung der farblichen Oberflächengestaltung, als ob sie aus einer anderen Welt stammten.

Bei den keramischen Arbeiten ist „Paperclay“ die bevorzugte Technik des Künstlers, das „Raku“ gebrannt die Kombination von Ton mit Metallteilen möglich macht. Die Tätigkeit als Leiter von Keramik-Seminaren sowie zahlreiche Ausstellungen führten ihn in viele Länder dieser Welt und bereicherten damit seine künstlerische Arbeit.

Die freischaffende Künstlerin fertigt ihre Keramikkunst nach verschiedenen Schwerpunkten, wobei die Brenntechniken variieren. Außerdem unterrichtet sie Töpfern auf der Scheibe und gibt Workshops in traditionellen Dekortechniken. 

Peter Altens keramisches Schaffen ist geprägt von großer Experimentierfreude kombiniert mit handwerklichem Können, der Beschäftigung mit alter Keramik und alten Brennmethoden. Seine Produktpalette reicht von formschönen Alltagsgebrauchsgegenständen bis hin zu abstrakten Gartenskulpturen. 

Mit ihrer Serie „The Venus Project“ greift die Bildhauerin das klassische kunsthistorische Thema der Venusdarstellung auf; die Venus, DAS Symbol der idealisierten Frau als Projektionsfläche, in die sich existenzielle Fragen unserer Zeit einprägen.

Perfektion hat für die Künstlerin in ihren Werken keine Relevanz, was sie interessiert ist sein „Wille“ und das Ausreizen des Materials. Dabei arbeitet sie lieber gut als perfekt. Ein Objekt ist für sie schön, wenn es Charakter hat.

„Eintauchen in die Reduktion aufs Wesentlichste“ - für die Keramikerin und ihre Kunst spielen Haptik, klare Formen und Erdfarben eine Rolle, sowie die Neugierde aufs Material. Ihre „Tableware“ findet großen Anklang im Kreis der angesagtesten Haubenrestaurants.

In ihrer künstlerischen Praxis bewegt sich Anna Carina Roth am Schnittpunkt der Fotografie, Malerei, Skulptur sowie Installation. Jedes Medium ist für sie in seiner Material- und Formensprache ein wichtiger Bestandteil ihrer Werke.